Nos anos 70 aconteceram coisas incríveis. Boas e más, mas importantes, que ficaram na história da humanidade. Movimentos culturais impressionantes, a antimoda que, inevitavelmente acabou virando moda. Os anos 70 foram tão, ou mais, coloridos que os anos 60, tão agitados quanto e repletos de idealismos. Enquanto a década de 60 ficou na memória como a grande época da revolução jovem, os anos 70 ficaram meio indefinidos.

Yoko Ono e John Lennon - Paz e Amor

Os jovens da década de 60 se tornavam os jovens adultos dos anos 70, e o que se pregava era paz e amor. “Faça amor, não faça guerra”. O amor livre, a libertação sexual, experimentação das drogas, reclamação do direito das mulheres, tudo isso chega às massas. Homossexuais – antes temerosos das perseguições – começam a exprimir suas diferenças e revindicar seus direitos perante a sociedade. É uma revolução social crescente e de extrema importância histórica. Movimentos políticos diversos, as “minorias” oprimidas anseiam por seus direitos e realização pessoal.

Faça amor, não faça guerra

As anteriores formas de vida – família bem estruturada e certinha, a rigidez social – tudo começa a ser questionado e considerado falso. A busca por novas maneiras de se viver gera uma insegurança geral.

No início da década de 70 chega ao fim a polêmica guerra do Vietnã – evento muito festejado por aqueles que pregavam a paz e o amor – e chegava a crise do petróleo provocando a queda do dólar. Existia um certo clima de decadência.

A moda acompanha o ritmo frenético dos acontecimentos. Os hippies, mesmo sem querer, ditam moda. Eles que apenas pregavam a paz, o amor, a celebração da natureza, não seguiam moda, se vestiam de maneira livre, se adornando com maquiagem colorida, estampas floridas, sandálias, homens deixavam seus cabelos crescerem, as roupas eram basicamente de materiais naturais como a lã e o algodão.

A classe média gostou do que viu e tratou de copiar. Regras da moda caíram por terra, a liberdade de vestir, de ser e de pensar era a lei. Cada um se vestia do jeito que mais gostava. O jeans toma conta das ruas e a partir daí não existia uma só pessoa que não os usava. Os jeans eram peças universais, unisex. Ídolos como Janis Joplin ou Jimmi Hendrix agregavam ao guarda-roupa peças nostálgicas dos anos 20 e 30, como os chapéus desabados, veludos, cetins e estolas de pluma, que viravam manias entre os fãs.

Janis Joplin e Jimi Hendrix

Peças feitas a mão eram as preferidas e tinturas especiais como o “tie-dye” e os trabalhos de “patchwork” eram praticamente marca registrada do estilo hippie. Túnicas (batas), micros e maxi saias, calças boca de sino, plataformas e o jeans de preferência surrado e cheio de enfeites.

Boca de Sino

Os cabelos eram ondulados ou cacheados, o black-power ganha espaço e a soul music marca e propaga o movimento de emancipação negra nos Estados Unidos.

O Rock n’ Roll mais pesado, a apologia às drogas (sex, drugs, and Rock n’ Roll), o movimento punk. Tudo isso foi tomando espaço na segunda metade da década de 70, combinando com o clima de protesto constante. A ideia era chocar, subverter. Desordem, protestos e multiculturalismo. Década da contracultura, do underground, dos jornais, revistas, livros e discos independentes. Também chamada de “a década do eu” em que as pessoas se sentiam perdidas, vazias, tentando encontrar melhores maneiras de se viver depois da decepção na tentativa de mudar o mundo. O idealismo perde a força, e os protestos se tornam um grito de socorro. Muitos passaram a década se drogando, numa tentativa de escapar do grande descontentamento que o período inspirava, preencher o vazio interior.

“Junto com a modernidade da época, sobreviveram em pleno auge super bandas de hard rock como Led Zeppelin e Black Sabbath. O rock pesado vivia seu grande momento e por um lado a androginia o influenciava em sua forma de comportamento, vide Mick Jagger, que vivia soltando a franga… Outras grandes figuras que escandalizaram a década de 70 foram Rod Stewart (quem diria, hoje ele é quase um careta!), e o ícone David Bowie, em seus áureos tempos femininos.

A androginia faria nascer aqui no Brasil o mais famoso e efêmero grupo muscial do país: os Secos & Molhados. Mesmo desfeito em 1974 (só um ano após sua formação), permitiu à sua estrela Ney Matogrosso continuar mexendo com os corpos e principalmente com as cabeças de todos e todas.

O rock progressivo também viveu seu grande momento com Emerson Lake & Palmer, Yes e Pink Floyd. Foi nessa safra que surgiu o Queen, um dos primeiros grandes exemplos do rock de arena, ao lado do Fleetwood Mac, veteranos dos anos 60 ainda vivendo seu auge. Mais ou menos nessa mesma época começa a aparecer nas paradas mundiais o supra-sumo da papa açucarada doa anos 70, o grupo ABBA, uma das mais bem-sucedidas invenções da década.”  - Portal São Francisco

Infelizmente é impossível falar dos anos 70 em um só artigo. Este post é somente uma introdução, pois há ainda muito o que falar, de tão conturbado que foi o período. Falta falar dos grandes festivais de música (como o Woodstock), aprofundamento no movimento hippie, punk, rock progressivo, e muito mais. Aguardem!

Clipe com a música Age Of Aquarius (Era de Aquário) do filme Hair (1979), legendado em português. O filme mostra bem a moda e o comportamento da década de 70.

Fontes: Baudot, François – Moda do Século.
Seeling, Charlotte – Moda, O século dos Estilistas.

Especial Supernatural: como se vestir como os caras da série e ficar bonitão e charmoso sem gastar muito

Aproveitando que Dean e Sam estão de volta na nova temporada de Supernatural, e que a mulherada acha os caras bonitões e charmosos, lá no site Homem sem Frescura, onde sou responsável pela coluna Moda de Homem, escrevi um artigo com dicas de como montar um look parecido com dos caras sem gastar muito.

Vai lá dar uma conferida, e aproveite para conhecer o site que tem muitas colunas divertidas e interessantes pros machos de plantão.

Para acessar o artigo, clique aqui.

O encontro começou com a atriz Júlia Lemmertz que nos contou como é trabalhar com a figurinista Beth Flilipecki e falou sobre sua personagem, a estilista de moda praia Esther, inspirada em Lenny Niemeyer. Ela falava do requinte de sua personagem e em como a figurinista conseguiu traduzir perfeitamente o estilo de Esther em seu figurino.

Beth Filipecki, por sua vez, explicou com muita alegria os figurinos de diversos personagens, nos mostrando alguma das peças que foram confeccionadas por ela e sua equipe.

Ela explicou que cada um dos personagens teve o guarda-roupa todo construído de maneira a fazer parte da vida deles, a fazerem parte da história de vida deles. A principal inspiração é o estilo de vida do carioca, então, a cartela de cores inclui muito azul – como o mar – para quase todos os personagens, passando pelo verde das matas fluminenses, o areia das praias cariocas e peças leves e claras para representar o vento.

São muitos os detalhes. É incrível a capacidade de criação da equipe e o resultado são peças de qualidade, cheias de cores, que transmitem muito alto astral. Fica difícil dizer qual foi a coisa, principalmente porque, a alegria em que eles tiveram pra explicar cada dúvida nossa, mostrando as peças e nos deixando analisar de pertinho e com calma, que tudo me despertou muito encanto. Era quase como as criações fossem “filhos” deles, entende?

Vale a pena chamar a atenção para as estampas que eles desenvolveram em 3D. Tive a oportunidade de por os óculos para ver o efeito das ondas nas peças. Coisa linda mesmo, impressionante, uma pena que a convencional não conseguirá transmitir esse efeito.

Outra coisa super bacana foram as peças elaboradas exclusivamente para o desfile que irá ao ar na próxima quinta-feira. São corpetes, gargantilhas e enfeites para as cabeças das modelos feitas em acetato moldado a quente, e os corpetes feitos com faixas de quimono, barbatanas e paetês, que se assemelham a armaduras fashion.

O desfile é da grife de moda praia da estilista da trama e por isso, os paetês são para dar efeito de escama, e as gargantilhas de acetato lembram rabos de peixe. Não é apenas modinha, é arte mesmo! Fiquei encantada!

Depois de muita conversa animada, de tirarmos muitas fotos para documentar o máximo possível da beleza que estávamos presenciando, nos foi oferecido um lanchinho maravilhoso (sou sempre muito bem tratada nas minhas visitas ao Projac e gosto de sempre enfatizar isso e agradecer de coração), e fomos levadas para visitar os sets de Cordel Encantado. Foi uma linda surpresa por os pés em Brogodó e não vou negar que senti uma emoção muito grande e não cansei de tirar fotos. =)

Depois de Brogodó (já contei que os cenários da Globo são impecáveis? pois é, eles são!), fomos levadas ao acervo de figurinos da emissora. Eu já tinha tido a oportunidade de visitá-lo e é algo impressionante. Incrível a qualidade das roupas e acessórios. As roupas de época nos fazem viajar no tempo, e muitas das meninas brincaram de tirar fotos com os mais diversos chapéus.

Daquilo que tive a possibilidade de ver, posso afirmar, sem medo de ser feliz, que o figurino da novela é um espetáculo a parte. Vale a pena conferir.

Leia mais sobre o encontro aqui: Blogueiras de moda se reúnem com Beth Filipecki e Julia Lemmertz

Pela primeira vez na história da moda, o foco principal foram os adolescentes. Foi a década da rebeldia, isto sem dúvidas, e a busca pela renovação constante e quebra de paradigmas faziam com que a moda dificilmente conseguisse acompanhar o ritmo das mudanças e os desejos dos jovens.

As saias se encurtaram de maneira vertiginosa, se tornando mais curtas que jamais estiveram. Foi em 1964 que surgiu a minissaia, tão adorada pelas brasileiras até os dias de hoje. Foi a estilista Mary Quant que a lançou e a combinação botas + minissaia foi ideia do estilista francês André Courrèges. Sem dúvidas este foi o simbolo dos anos 60 junto com a margarida de plástico com a qual Mary Quant enfeitou sua moda. A margarida simbolizava o direito à paz, que tomou força principalmente na década seguinte, adotada pelo movimento do flower power promovido pelos hippies.

A mini saia

Enquanto na década de 50 os quadris se transformaram no foco erótico através do corte inteligente sobre eles, as roupas da década de 60 estabeleceram uma nova tendência. Sua modelagem era bastante geométricas, sem muita fluidez, quase duras mesmo. Em compensação, o apelo erótico das roupas dos anos 60 estavam no quanto desnudavam o corpo: além das minissaias (jamais antes as saias chegaram à altura das coxas), os decotes se aprofundaram e algumas vezes blusas podiam ser transparentes. A roupa de baixo foi adaptada à essas mudanças, as calcinhas ficaram menores para serem usadas com as minissaias saint-tropez, malhas justas passaram a ser usadas no lugar das meias finas e os sutiãs usados eram modelos mais naturais.

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O clima era também um tanto futurista, com tendências baseadas em ficção científica. Viagens ao espaço já eram feitas e foi no ano de 1969 que Neil Armstrong pisou na lua. “Um pequeno passo para o homem, mas um grande passo para a humanidade.” Enquanto isso, na moda, Couregès, já em 1964, criou uma colação de primavera baseada na era espacial. Roupas brancas, em quadrados, botas de cano alto. Já Paco Rabanne chocou incorporando às suas criações o metal e o plástico. Mary Quant lançava suas roupas extremamente práticas, simples e versáteis. Modelos em xadres, flanela listrada ou cinza. Fora a já citada minissaia que foi um sucesso mundial em 1965.

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Muitos foram os jovens estilistas a surgirem na década de 60, e cada um tinha seu estilo próprio. Os tecidos já apresentavam uma variedade enorme. Além das fibras naturais, as sintéticas se tornaram populares no mercado. Eram mais fáceis de cuidar, muitas vezes dispensando o ferro de passar, além de serem muito mais baratas.

"Mondrian", outono 1965, Yves Saint Laurent

Literalmente, a cara da década de 60 foi a da modelo Twiggy. E o corpo também. Olhos enormes e bem marcados, longas pernas magras, seios pequenos que algumas vezes apareciam furtivamente atrás de blusas transparentes, Twiggy – cujo nome significa raminho fino – foi a primeira modelo a se tornar um ídolo das massas. Tipo a Gisele Bundchen da década de 60. Só que Twiggy foi pioneira. Com 16 anos começou a brilhar e três anos depois já havia ganho dinheiro suficiente para ser considerada rica e se aposentar. Ela era parada nas ruas pelos seus fãs.

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Muito mais aconteceu neste período, e as mudanças foram muito frenéticas. Uma atrás da outra, coisas acontecendo ao mesmo tempo. Antes, tudo parecia parado e muito igual. A moda e a sociedade seguiam padrões específicos e determinadas regras que todos copiavam. A década de 60, foi a década em que a moda começou a ter uma variedade enorme de possibilidades e praticamente tudo passou a ser permitido. Foi um período de verdadeira revolução.

Tem muita história para se contar, sobre estilistas de todas as décadas e curiosidades, que aos poucos vou soltando aqui.

Durante esta semana, acompanhei a polêmica gerada com a última coleção da Arezzo e desde então venho pensado em escrever sobre o tema. Me faltou tempo, mas agora gostaria de expressar algumas considerações.

O lançamento da coleção da Arezzo intitulada Pelemania, gerou uma grande polêmica e isto é fato. Em tempos de conscientização de preservação da natureza e a tomada de atitudes sustentáveis, lançar uma coleção deste tipo foi simplesmente uma grande mancada. Vendo a repercussão extremamente negativa e os diversos protestos que surgiram pelas redes sociais Twitter e Facebook, a empresa correu para tirar a coleção das lojas de todo o Brasil e se desculpou publicamente com comunicados.

Legal, bacana, daí a gente vê a força das mídias sociais nos dias atuais, e a transformação completa da relação empresa- consumidor, que se tornou verdadeiramente direta e estreita. Ponto para a internet.

Mas o que eu gostaria mesmo de abordar é uma outra coisa. Vi que a Arezzo se desculpou dizendo o seguinte:

Somos uma empresa dinâmica e constantemente em busca de inovação; lançamos anualmente  nove coleções diferentes, com cerca de cinquenta temas em linha com as últimas tendências da moda mundial e de acordo com o desejo de nossos consumidores.

Certo, é isso mesmo que as empresas de moda devem fazer. Lançar coleções com as últimas tendências da moda e de acordo com o desejo de seus consumidores.

Pode até ser que a utilização de peles de animais ainda seja tendência em algum lugar desde mundão. Pode até ser. Mas a maior tendência dos últimos anos é – e, acredite, continuará sendo – a Eco-friendly. Então acho que faltou aí uma boa dose de bom senso, e uma pesquisa direcionada ao próprio mercado consumidor. Afinal de contas, o uso de peles, seja como for, já a alguns anos que é sempre questionada e muito rejeitada.

A gente até acredita que, como eles mesmos disseram, as peles fossem certificadas e legalmente liberadas para este fim, mas ainda assim né, faltou bom senso.

Na pré-história, quando tudo o que o homem sabia era que precisava sobreviver, ele se vestia de peles de animais para se manter aquecido e se alimentava daquilo que caçava. Mas aquilo era o comportamento de um homem primitivo, que com o tempo foi descobrindo novas maneiras de sobreviver e as civilizações foram se formando e tudo aquilo que lemos nos livros de história.

O fato é que este tempo ficou para trás, e há muito que não precisamos mais nos vestir com peles de animais. Muito menos usar acessórios com as mesmas. Oras, há quanto tempo existem tecidos e materiais sintéticos para substituir as peles? Há quanto tempo se pensa em preservação de espécies? Há quanto tempo sabemos que se não preservarmos o pouco que nos resta, em breve não teremos mais de onde tirar nossa água e alimentos?

Então, né, por mais alienada que uma consumidora pode ser, a maioria da população mundial já sabe que é preciso tomar atitudes sustentáveis. Todos sabemos que temos muito mais do que realmente precisamos.

Então, amigos, fica a dica: Chique mesmo é ser Eco-friendly. Usar pele de animal é de extremo mau-gosto.

E duas regrinhas básicas na moda: Menos é mais. E bom-senso é tudo.

Depois dos árduos anos de guerra, nada mais natural para as mulheres do que resgatar a feminilidade quase perdida em meio a tanto militarismo e restrições.

Os anos 50 foram a última grande década do vigor da alta costura, antes do prét-a-porter tomar conta do mercado, deixando a alta costura para ocasiões especiais, digamos.

Nesta década, a silhueta predominante fora aquela lançada por Dior em 1947. Cintura no lugar, bem marcada e saia rodada e volumosa. Os vestidos/saias de uso diurno tinham o cumprimento que iam até logo abaixo dos joelhos. Em contrapartida os vestidos de noite eram longos e extremamente luxuosos.  Existia neles uma tendência à ostentação perdida nos anos de guerra. Os vestidos de festa poderiam ser tomara-que-caia, acompanhados de casacos de pele, colares de pérolas, ou jóias luxuosas, luvas compridas.

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No dia-a-dia, ainda era bastante apreciado o uso de chapéus, geralmente pequenos, como casquetes, mas algumas vezes os mais amplos eram também usados. Eram muito mais simples do que aqueles usados durante a belle époque, mas considerados de extrema elegância. Era um período de beleza o otimismo, que se via nas roupas, objetos e decoração das casas.

Mulheres agora queriam ser mimadas e protegidas, voltavam a ser donas de casa e os homens voltariam a prover o que lhes era necessário. Existiu esta necessidade de fazer com que os papéis de homens e mulheres fossem bem definidos, e por isso, a mulher voltaria a cuidar do lar, de seu marido e seus filhos, evidenciando sempre a sua feminilidade. É interessante ver esse aspecto discutido no filme Mulheres Perfeitas (The Stepford Wives) em 1975, que ganhou uma nova versão com Nicole Kidman em 2004 enfatizando a estética supostamente perfeita dos anos 50. No filme, existe uma evidente crítica à escravização que uma sociedade machista podia (e ainda hoje pode) proporcionar às mulheres.

Vale a pena, porém, prestar atenção ao figurino do filme, que retrata muito bem como homens e mulheres costumavam se vestir na década de 50, bem como os costumes da época.

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Tempos de Guerra: A saia-calça para facilitar a utilização de bicicletas

Após uma década difícil de crise, as coisas pioraram ainda mais com o início da Segunda Guerra Mundial em 1939. Considera-se o ponto inicial da guerra como sendo a invasão da Polônia pela Alemanha Nazista em 1 de setembro de 1939 e subsequentes declarações de guerra contra a Alemanha pela França e pela maioria dos países do Império Britânico e do Commonwealth.

A Guerra durou de 1939 a 1945, envolvendo a maioria das nações do mundo organizadas em duas alianças militares opostas: os Aliados e o Eixo. Contou com mais de 100 milhões de militares e os principais envolvidos dedicaram toda sua capacidade econômica, industrial e científica a serviço dos esforços de guerra, deixando de lado a distinção entre recursos civis e militares. Ocorreram muitos ataques contra civis, incluindo o Holocausto e a única vez em que armas nucleares foram utilizadas em combate, foi o conflito mais letal e triste da história da humanidade, com mais de setenta milhões de mortos.

Em tempos assim, como se pensar em algo tão “trivial” como a moda? As pessoas estavam preocupadas em sobreviver, escondendo-se em abrigos, vivendo em constante tensão e medo. Moda era a última das preocupações, mas, períodos assim pediram por novas mudanças no modo de se vestir.

Mais uma vez, com os homens nos campos de batalha, as mulheres tiveram de mostrar sua capacidade de superação de tempos difícieis. Durante a Primeira Guerra muitas começaram a trabalhar, e agora não seria diferente. A mão-de-obra ligada às confecções de roupas se tornaram limitadas, obviamente, e o período era de restrições.

Até mesmo Madeimoselle Chanel, que mantinha um grande sucesso desde a década anterior, fechou seu atelier e viajou discretamente para o sul, enquanto a França se via tomada pelos combates. Chanel só reabriu seus ateliêrs com o fim da guerra, mantendo aberta apenas sua butique da Rue Cambon, onde os soldados alemãs vinham se abastecer de nº 5 (que já havia sido lançado e era um grande sucesso).

A alta costura da época se encarregou de manter o figurino das madrinhas de guerra (mulheres que se encarregavam de animar os combatentes com presentes e cartas) austero e elegante. Porém a falta de materiais disponíveis levou a um inevitável racionamento – as regras de racionamento, impostas pelo governo, que também limitava a quantidade de tecidos que se podia comprar e utilizar na fabricação. A escassez de tecidos fez com que as mulheres tivessem de reformar suas roupas e utilizar materiais alternativos na época, como a viscose e as fibras sintéticas.

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Os cabelos se tornaram mais longos que na década anterior, devido à falta de cabelereiros – afinal a vida não corria seu curso normal – e as mulheres passaram a prender os cabelos com grampos, ou modelá-los em cachos, utilizando também lenços nos cabelos. A guerra mudou completamente a estrutura da indústria da moda. Durante a guerra, Inglaterra e Estados Unidos não podiam se inspirar em Paris no que tange à moda. Os estilistas parisienses haviam perdido sua liberdade de expressão e criação, além de muitos tecidos não serem mais encontrados no mercado ou se tornado muito mais caros como a seda e a renda por exemplo.
Durante a Ocupação as roupas das parisienses se tornam mais pesadas, sérias, e as solas dos sapatos também. Calçados com sola de madeira começam a ser produzidos. É o período que os tamancos usados por Carmem Miranda fazem grande sucesso.

A exuberante e alegre Carmem Miranda levava alegria às massas.

Durante a guerra, o chamado “ready-to-wear” (pronto para usar), que é a forma de produzir roupas de qualidade em grande escala, realmente se desenvolveu. Através dos catálogos de venda por correspondência com os últimos modelos, os pedidos podiam ser feitos de qualquer lugar e entregues em 24 horas pelos fabricantes.
Sem dúvida, o isolamento de Paris fez com que os americanos se sentissem mais livres para inventar sua própria moda. Nesse contexto, foram criados os conjuntos, cujas peças podiam ser combinadas entre si, permitindo que as mulheres pudessem misturar as peças e criar novos modelos.
A partir daí, um grupo de mulheres lançou os fundamentos do “sportswear’ americano. Com isso, o “ready-to-wear”, depois chamado de “prêt-à-porter” pelos franceses, que até então havia sido uma espécie de estepe para tempos difíceis, se transformou numa forma prática, moderna e elegante de se vestir. – Almanaque Folha

Paris é libertada em 1944 e alegria invadiu as ruas da cidade. Em 1945, foi criada uma exposição de moda, com a intenção de angariar fundos e confirmar a força e o talento da costura parisiense. Em 1947, o estilista francês Christian Dior, em sua primeira coleção, surpreendeu a todos com suas saias rodadas e compridas, cintura fina, ombros e seios naturais, luvas e sapatos de saltos altos. O sucesso imediato do seu “New Look”, como a coleção ficou conhecida, indica que as mulheres ansiavam pela volta do luxo e da sofisticação perdidos. O “New Look” se tomou o padrão da década que estava por vir, sobre a qual falaremos numa próxima vez.
Até lá

Se os anos 20 foram marcados por uma certa androginia, os anos 30 trouxeram a feminilidade de volta. Os anos 20 foram leves e alegrem em comparação com os anos 10 e 30. Afinal, foi um período marcado pelo alívio do fim de uma grande e traumatizante guerra e não se tinha ideia do que estava por vir.

Em 1929 as coisas pioraram outra vez. Foi em outubro deste ano que uma Grande Depressão, também conhecida como a Crise de 1929, atingiu as bolsas de valores de Nova Iorque, a New York Stock Exchange, fazendo valores de ações caírem drasticamente. Assim, milhares de acionistas perderam, da noite para o dia, grandes somas em dinheiro. Essa quebra na bolsa de valores de Nova Iorque piorou drasticamente os efeitos da recessão já existente e seus efeitos foram sentidos no mundo inteiro.

Nestes momentos de crise, a rebeldia dos anos 20 é deixada de lado e a silhueta feminina volta a ser como antes. A cintura volta ao lugar (não era excessivamente apertada por espartilhos como no século anterior, mas as curvas voltam a ser valorizadas) as saias se tornam longas novamente e os cabelos voltam a crescer.

Os seios, que na década de 20 foi escondido ao máximo, também voltaram a ter forma. As mulheres então passam a recorrer ao sutiã e a um tipo de cinta ou espartilho flexível. As formas eram marcadas, porém naturais.

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A ênfase não são mais as pernas de fora. Agora o que está em evidência são as costas nuas em decotes generosos, desnudadas até a cintura. Até os vestidos para uso diurno possuíam algum tipo de abertura nas costas e era comum o uso de bolerinhos. As saias eram justas nos quadris, revelando, pela primeira vez na história, o formato do bumbum.

Glamouroso vestido dos anos 30 - costas nuas

Obviamente, em tempos de crise, materiais mais baratos passaram a ser usados e muitas das moças costuravam suas próprias roupas. Curiosamente,  Hollywood foi responsável por uma grande glamourização dos costumes da época, difundindo a moda de então.

Foi a era das divas Katharine Hepburn, Marlene Dietrich, Greta Grabo e Jean Harlow. As deusas do cinema americano eram sedutoras e glamourosas em seus modelos originais, sedutores e fotogênicos. Nas telas os materiais usados eram luxuosos, como peles, musselines, lantejoulas e etc. Os tecidos estampados eram raramente usados. Os cortes dos trajes eram simples, porém valorizando o corpo das atrizes: decotes profundos deixando à mostra o colo, transparências e plumas.

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Bastante interessante foi a popularização da prática de esportes e dos banhos de sol. Nesta década já se sabe da importância de tomar sol e então as roupas de banho que antes eram extremamente comportadas, se tornam mais curtas e com decotes.

Alguns modelos novos de roupas surgiram com a popularização da prática de esportes, como o short, que surgiu a partir do uso da bicicleta. Os estilistas também criaram pareôs estampados, maiôs e suéteres. Um acessório que se tornou moda nos anos 30 foram os óculos escuros. Eles eram muito usados pelos astros do cinema e da música. - Almanaque Folha

O chapéu ainda costumava ser muito usado e os sapatos de luxo tiveram um destaque especial nesta década. Em 1935 o italiano Salvatore Ferragamo lança sua marca que viria se transformar em um dos impérios do luxo italiano. Com a crise que também atingia a Europa, Ferragamo começou a usar materiais mais baratos, como o cânhamo, a palha e os primeiros materiais sintéticos.

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Foi neste período também que o prêt-à-porter começa a surgir. O termo não era ainda usado, mas as botiques surgiam trazendo consigo modelos prontos para vestir.

As crises estavam longe de terminar e no final dos anos 30, a Segunda Guerra Mundial estoura na Europa no ano de 1939. Mais uma vez a moda seria afetada pelos tempos de guerra, que também traria influências sobre o comportamento da sociedade da época. Muitos estilistas fecharam suas maisons ou se mudaram da França para outros países. As roupas mudariam bastante, apresentando uma certa linha militar e saias passariam a vir com abertura lateral, para facilitar o uso de bicicletas. Veremos isso com maiores detalhes em um próximo artigo. Até lá

Antes do início da Primeira Guerra Mundial,  a moda já estava sofrendo algumas mudanças bastante significativas. Porém, um evento desta magnitude fez com que mudanças radicais acontecessem na sociedade. Nada mais seria como antes, muitos aristocratas perderiam seus lugares na sociedade, automóveis começam a tomar lugar das carruagens, os cabelos femininos perdem o volume e ganham cortes curtos e os nada práticos espartilhos saem de cena.

Os tempos eram definitivamente outros, e a mulher já começava a tomar seu lugar na sociedade como  trabalhadoras e o numero de homens reduziu significativamente devido as baixas de soldados durante a conflito mundial.

Livres dos espartilhos, a silhueta se torna tubular. Nada mais de cintura marcada, e curvas acentuadas. Era como um grito de liberdade feminino. Há uma certa tendência à uma estética andrógina, e quando há alguma referência à cintura, ela se encontra mais abaixo, na altura dos quadris, como um mero adorno.

Se durante a guerra as saias começaram a perder comprimento, em 1925 elas encurtaram significativamente para escândalo dos mais conservadores. Agora cobriam apenas os joelhos. Nos EUA chegaram a ser elaboradas leis contra as tais saias. Mas a verdade é que os vestidos mais leves, soltos e curtos eram perfeitos para a febre da época: o Charleston. A dança, com seus movimentos frenéticos, jamais poderia ser executada por moças de espartilho, por exemplo. O Jazz era a música do momento, e a cultura negra ganhava espaço.

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Os chapéus diminuíram, e o modelo preferido era o cloche, com o qual era praticamente impossível manter os cabelos longos e volumosos. Os cortes femininos passaram a ser curtíssimos, e devido a eles, moças podiam ser facilmente confundidas com rapazes novos das escolas. O penteado tinha o nome de la garçonne. A única coisa que diferenciava as moças dos rapazolas eram os lábios pintados de cor carmim, em formato de coração e as sobrancelhas marcadas a lápis. Esta era a maquiagem da época.

Chanel

A década de 20 foi da estilista Coco Chanel, com seus cortes retos, capas, blazers, cardigãs, colares compridos, boinas e cabelos curtos. Durante toda a década Chanel lançou uma nova moda após a outra, sempre com muito sucesso. – Almanaque Folha

As moças não usavam suas novas saias curtas com a perna totalmente à mostra, usavam meias-calças no tom da pele, o que dava apenas a impressão de pernas nuas, em estar, e ainda assim escandalizaram. Obviamente os fabricantes de meias de seda se beneficiaram desta mudança na moda, porém os fabricantes de tecido se sentiam prejudicados com o encurtamento das saias. Isto significava a utilização de menos tecido para fazer as roupas e por isso houveram tentativas de alongar novamente as saias.

Estas tentativas obtiveram um relativo êxito nos vestidos de noite. Relativo, pois, as saias continuaram curtas, mas às vezes traziam uma sobre-saia de gaze, ou se acrescentevam painéis mais longos nas laterais. E durante um ano se aderiu ao uso de vestidos curtos na frente (batendo na altura dos joelhos) e bastante longos atrás, chegando a arrastar no chão.

O período era de mudanças também no campo das artes, surgindo a Art Decó. Art Déco foi um movimento que se manifestou na arquitetura, nas artes plásticas, no design gráfico, e no design industrial e tinha como principal característica um estilo simples, e mais geométrico, diferente da Art Noveau que era mais rebuscada.

Importante ressaltar que no Brasil, em 1922 se deu a Semana de Arte Moderna, realizada por intelectuais, como Mário de Andrade e Tarsila do Amaral, levou ao Teatro Municipal de São Paulo artistas plásticos, arquitetos, escritores, compositores e intérpretes para mostrar seus trabalhos.

A Semana de Arte Moderna foi o grande acontecimento cultural do período, que lançou as bases para a busca de uma forma de expressão tipicamente brasileira, que começou a surgir nos anos 30.  O evento também influenciou a moda do período que foi bem retratado no figurino das novelas O Cravo e A Rosa e Chocolate com Pimenta, pelos grafismos das estampas das roupas da personagem Catarina, por exemplo.

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A década de 1930 traz de volta os vestidos longos e a cintura no lugar, mas isso será abordado mais adiante. Até a próxima

Moda e guerra não combinam e disso todo mundo sabe. Guerra é um período de extremo sofrimento que levam a profundas restrições e a última coisa em que se pensa é em moda. E, por esta mesma razão, que a maneira de vestir daqueles que sobrevivem nestes momentos de extrema dor, é tão transformada. A bem da verdade, não apenas a moda sofre transformações, mas também, e principalmente, os costumes da sociedade.

O primeiro grande conflito mundial foi um desses momentos da história da humanidade que fez com que muitas coisas mudassem significativamente. Obviamente, antes mesmo da Primeira Grande Guerra, mulheres já trabalhavam em determinados cargos, de acordo com suas necessidades de sobrevivência. Muitas eram governantas, balconistas e etc. Mas as perdas ocasionadas pela guerra fizeram com que a maioria das mulheres trabalhassem em cargos antes ocupados apenas por homens, como as linhas de montagens de fábricas, por exemplo. Sendo assim, surge a necessidade de roupas mais práticas, que se adaptem a atividades inteiramente novas.

Como vocês devem saber, a Primeira Guerra Mundial aconteceu no período de 1914 a 1918. Ou seja, quatro anos de terror. Todo o glamour, luxo, suntuosidade e festas infinitas foram deixados de lado em prol de atividades mais imediatas. É hora de atender os feridos e a trabalhar para sobreviver em tempos de racionamento.

As roupas então perdem o colorido e se tornam cada vez mais sombrios devido ao crescente luto. Um pouco antes da guerra as vestimentas femininas já haviam sofrido uma modificação significativa. A saia ainda era muito comprida e justa nos tornozelos, mas agora usava-se uma outra por cima, uma espécie de túnica que ia até logo abaixo dos joelhos.

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Os chapéus diminuíram de tamanho e continuaram a ser usados durante a guerra. Porém, a saia dupla foi abandonada por atrapalhar o trabalho. A partir de 1915 as saias encurtam, deixando à mostra os tornozelos, e mais para frente já mostrava a metade das panturrilhas.

Os homens, feridos de guerra, que voltava para casa devido às suas licenças, começavam a se preocupar com a emancipação feminina que se deu início em sua ausência.